Návštěva rakouské metropole se jen těžko obejde bez zastávky v Albertině – galerii, která je domovem mistrovských děl od Dürera až po Moneta. V době, kdy se umění často mění v digitální dekoraci, nabízí Albertina možnost nahlédnout do světa, kde každý tah štětcem měl váhu a každá barva příběh. Jeden z nejzajímavějších příběhů nabízí aktuální výstava: Van Gogh se setkává s Wongem: Poslední útočiště v obrazech. Dialog dvou spřízněných duší.
Jedná se o neobvyklou a nesmírně zajímavou konfrontaci dvou slavných malířů: Vincenta van Gogha a Matthew Wonga, který zemřel před 12 lety. Je to vlastně dialog dvou spřízněných duší.
„Jak je možné, že někdo, kdo v sobě cítí takovou temnotu, může malovat tak nádherně barevné obrazy?“ … ptáte se, když navštívíte čerstvě otevřenou výstavu ve vídeňské Albertině: Matthew Wong / Vincent van Gogh.
Zatímco van Gogh je jedním z nejslavnějších umělců na světě, Wong je v Evropě stále prakticky neznámý. To se však právě díky této výstavě mění. Tato zajímavá konfrontace byla již k vidění v Amsterdamu a Curychu.
Matthew Wongs „The Kingdom“ z roku 2017. Matthew Wong Foundation
Ale kdo byl Wong? Matthew Wong se narodil v roce 1984 v Kanadě. Malovat začal až v roce 2014. Brzy začal zveřejňovat své obrazy na Facebooku. Našel galerii v New Yorku a zaznamenal první úspěchy u kupců i kritiků. Následovalo sedm produktivních let intenzivního malování. Během těch několika málo let vytvořil přibližně 1000 děl, především olejomaleb. V roce 2019 ve věku 35 let spáchal sebevraždu. Dnes se jeho obrazy na aukcích prodávají za miliony.
Malovat se čínsko-kanadský umělec naučil sám. Jeho styl bezstarostně kombinuje a propojuje různé vzory – především Vincenta van Gogha. „Vidím v něm sám sebe. Tu nemožnost patřit do tohoto světa,“ řekl Wong kdysi. Mezi oběma existuje stylistická i biografická podobnost, která vedla k této odvážné, napříč epochami vedené dialogické výstavě v Albertině. Může však tento dialog pro toho mladšího dopadnout dobře?
Životopisné paralely
Vystaveno je 44 Wongových obrazů. Většina z nich pochází z Wongovy nadace, soukromých sbírek nebo nadšených sběratelů. K vidění je také osm van Goghových obrazů a dvě jeho kresby z Albertiny. Stejně jako Wong ani van Gogh, který se narodil v Nizozemsku v roce 1853, nikdy nenavštěvoval akademii. Už jako školák však dostával hodiny malby a kresby. Nejprve pracoval jako obchodník s uměním, poté jako kazatel, učitel a nakonec jako malíř.
Také pro něj platí: většina jeho úchvatných maleb vznikla v posledních letech jeho života. V roce 1890 spáchal sebevraždu. Oba umělce spojuje soustředění tvorby do několika málo let, horečnaté tvůrčí šílenství – a podobná zdravotní anamnéza. Van Gogh trpěl psychotickými záchvaty a halucinacemi, Wong poruchou nervového systému, autismem a depresemi.
Jak podobní si jsou Wong a Van Gogh?
Ještě zajímavější než jejich biografická blízkost jsou stylistické podobnosti: rychlé, šrafované a husté nanášení barev, „intenzivní kolorismus“ a „barevné exploze“, jak to popisuje nový ředitel galerie Ralph Gleis. Van Gogh tím vytvořil vysoce individuální styl. Wong našel svůj vlastní styl díky inspiraci východním i západním uměním napříč různými epochami. Na mnoha jeho obrazech se objevují drobné postavy, které připomínají krajiny čínského malíře a kaligrafa Shitaa ze 17. století. Tento malíř dynastie Qing chtěl zachytit síly mezi nebem a zemí. Wongovy postavy však působí v krajinách snů ztraceně. Tato útočiště malíři pomáhala vyrovnat se s každodenním životem nebo před ním uniknout. Wongovy motivy jsou často malovány naivním způsobem, realistická ostrost pro něj nebyla důležitá.
Lze skutečně mluvit o podobnosti těchto dvou malířů? Na první pohled ano. Ale čím více se k van Goghovým krajinám přibližujeme, tím větší rozdíly se objevují. U Van Gogha se zdá, že tahy štětce vibrují. V obrazech je obrovská dynamika, téměř cítíme „Sněhem pokryté pole“.
Wongovy obrazy jsou naopak ideální pro sociální média, mají výrazné barvy a působivé kompozice. Při bližším pohledu však veškerá iluze obrazu mizí – barva se rozpadá na silné skvrny a paralelně vedené tahy, bez jakéhokoli propojení nebo malířské finesy. Obloha je často jen vodorovný barevný pruh.
Napětí této dialogické výstavy nespočívá v podobnostech, ale v rozdílech – v tom, jak mladší umělec převádí své vzory do naší doby.
Výstava ve vídeňské Albertině je otevřena do 19. června.
Albertinaplatz 1 | 1010 Wien, albertina.at
Arcimboldo-Bassano-Bruegel Proměny přírody
Milovníky klasiky potěší výstava v Kunsthistorickém muzeu „Arcimboldo – Bassano – Bruegel: Proměny přírody“ (11. března – 29. června 2025). Prezentuje více než 140 děl z 16. století, která zkoumají vztah mezi člověkem, přírodou a časem. Zaměřuje se na to, jak renesanční umělci vnímali cykly přírody a jak je zobrazovali ve svých dílech.
Jak se člověk renesance orientoval ve světě, který se měnil? Jak prožíval koloběh ročních období, rytmus přírody a řád času? Výstava výslovně ukazuje, jak tyto otázky zaměstnávaly umělce tehdejší doby – a jak se odrážely ve fascinujících vyobrazeních měsíčních cyklů, pozorování přírody a alegoriích plných symbolů. Nechte se překvapit portréty Arcimbolda, v nichž se ovoce, květiny a zvířata proměňují v lidské podoby. Prozkoumejte atmosférické měsíční obrazy od Bassana, které zobrazují práci rolníků a slavnosti při změnách ročních období. Objevte působivé krajiny Brueghela, v nichž se světlo, nálady počasí a každodenní scény mistrně prolínají.
Výstava ve vídeňském Kunsthistorickém muzeu je otevřena do 29. června. khm.at
Nový komentář