Ikona, která vznikla před více než šesti dekádami stále potvrzuje svou aktuálnost — jako objekt, který není jen vystavován, ale stále přirozeně funguje v prostoru i čase.
Eero Alvar Aarnio, návrhář s kreativními vizemi
Eero Alvar Aarnio je finský designér, který se do historie zapsal především svými futuristicky laděnými návrhy plastového nábytku. Jeho tvorba patří k nejvýraznějším projevům experimentálního designu druhé poloviny 20. století a dodnes je považována za zásadní milník v práci s novými materiály a formami.
Aarniova díla jsou součástí sbírek nejvýznamnějších světových institucí, mezi něž patří pařížské Centre Georges Pompidou či londýnské Victoria and Albert Museum. Za svůj přínos finské kultuře byl oceněn medailí Pro Finlandia.
Designér žije se svou manželkou, herečkou Pirkko Aarnio, v obci Veikkola v domě, který si sám navrhl — i zde se odráží jeho osobitý přístup k prostoru, funkci a estetice.
Vedle ikonického Ball Chair stojí za řadou dalších výrazných návrhů. V roce 1968 získal ocenění Asociace průmyslového designu za ergonomické křeslo Pastilli. Následovala židle Polaris, která kombinuje plast s kovem, a stůl Kantarelli, pojmenovaný po lišce obecné — vůbec první stůl s plastovou deskou.
Mezinárodní úspěch zaznamenala také hravá židle Pony ve tvaru koníka, propojující pohodlí s dětskou imaginací. Plast Aarnio využil i při návrhu zástěny ve tvaru stromu, jejíž část výtěžku věnoval nadaci World Vision International na výsadbu ovocných stromů v Andách.
Kromě nábytku se věnoval rovněž návrhům designových svítidel pro značku Innojok, čímž dále rozšířil své působení v oblasti industriálního designu.
| Právě značka ASKO stála u jeho zrodu v okamžiku, kdy nebyla odvaha experimentovat samozřejmostí. Podpořila návrh z laminátu, materiálu tehdy v nábytkovém designu téměř nevídaného, a umožnila jeho uvedení do sériové výroby. Ball Chair se tak stal symbolem nové svobody v designu — svobody myslet jinak. V roce 1963 vznikl objekt, který změnil způsob, jakým vnímáme sezení, prostor i soukromí. Ball Chair od finského designéra Eera Aarnia nebyl reakcí na trend, ale odvážným gestem své doby. |
V éře optimismu, vesmírných vizí a nových materiálů přinesl tvar, který se vymykal tehdejšímu pojetí nábytku — uzavřený, sochařský, a přesto lidsky blízký.
Místo, které patří jen vám
Ball Chair není pouhým objektem v interiéru. Je to prostor sám o sobě.
Jeho kulovitá forma vytváří klidné útočiště — vizuální i akustické — které vás na okamžik oddělí od okolního světa, aniž by se od něj zcela uzavíralo.
Aarnio pracoval s myšlenkou soukromí a akustického komfortu dávno předtím, než se tyto pojmy staly běžnou součástí interiérového designu. Uzavřený tvar přirozeně tlumí hluk a podporuje soustředění. V místnosti funguje Ball Chair jako přirozený středobod — přitahuje pozornost, ale nepřebíjí prostor. Nabízí rovnováhu mezi intimitou a otevřeností, tichem a přítomností.
Design jako myšlenka
Eero Aarnio patří k autorům, kteří zásadně rozšířili jazyk moderního designu. Proslavil se experimentováním s novými materiály, organickými tvary a futuristickou estetikou, která se výrazně lišila od tehdejšího skandinávského minimalismu založeného na dřevě a řemesle.
Jeho práce posunula design od čisté funkce k prožitku a představivosti. Ball Chair je jedním z jeho nejvýraznějších děl — sochařský objekt, který zároveň plní svůj účel s naprostou přirozeností. Právě tento přístup ovlivnil generace designérů po celém světě.
ASKO a podpora vizionářského designu
Spolupráce s Eerem Aarniem nebyla náhodná. ASKO dlouhodobě podporuje inovativní myšlení, technickou preciznost a design, který obstojí v čase.
V 60. letech znamenala podpora Ball Chair jasné rozhodnutí — dát prostor vizi, která nebyla samozřejmá ani bezpečná. Díky této odvaze mohl Ball Chair vstoupit do světa a stát se kulturní referencí, nikoli pouze designovým objektem.
Design, který přesahuje generace
Dnes je součástí sbírek nejvýznamnějších světových muzeí designu, včetně Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, kde je vystaven jako klíčový příklad moderního nábytkového designu 20. století.
Zároveň zůstává živou součástí současného designového dialogu.
V roce 2025 byl Ball Chair představen také na Milano Design Week, kde si jej návštěvníci mohli nejen prohlédnout, ale i osobně vyzkoušet. Ikona, která vznikla před více než šesti dekádami, tak znovu potvrdila svou aktuálnost — jako objekt, který není jen vystavován, ale stále přirozeně funguje v prostoru i čase.
Od svého vzniku se objevuje v architektonických interiérech, filmech i galeriích po celém světě. Stal se kulturním symbolem své doby — připomínkou éry, kdy design měl odvahu snít — a důkazem, že skutečné ikony nestárnou.
Myšlenky, které stály u zrodu Ball Chair, se přirozeně promítají i do světa skandinávských domácích spotřebičů. ASKO navrhuje své produkty se stejným důrazem na klid, funkčnost a respekt k prostoru, ve kterém fungují. Spotřebiče této značky pracují s tichým chodem, intuitivním ovládáním a promyšlenou ergonomií — vlastnostmi, které podporují pocit soukromí a komfortu při každodenním používání. Stejně jako Ball Chair nepůsobí jako dominantní solitér, ale jako přirozená součást interiéru, i spotřebiče ASKO zapadají do architektury domova nenápadně a samozřejmě. Design zde není samoúčelný, ale slouží člověku, jeho rytmu a potřebám v dlouhodobém horizontu.
Nový komentář
Komentáře
Na pohled jistě působivé, od toho ostatně design je. Aby to "vypadalo". Ale je to strašně nepohodlné. Zkoušela jsem to a fakt jsem nevěděla, jak se do toho zkroutit, není to pohodlné, blbě se z toho vstává a podle mě je to dobré opravdu leda do toho muzea.
Přijde mi , že se v něm lehko schován před okolním světem a všemi jeho neduhy. Působí na mě bezpečně.